Pascal Foisy : le peintre qui a choisi de faire sourire, et pourquoi c'était une décision sérieuse
Publié le 30 juillet 2026
Avant 2020, Pascal Foisy peignait la famille, l'innocence et le soutien des pairs face au conflit, à l'abus, au harcèlement et au dénuement, dans une facture réaliste. Depuis 2020, il peint des fleurs rieuses, des arcs-en-ciel accueillants et des animaux anthropomorphes fantastiques.
Ce renversement est le sujet de cette monographie, parce qu'un virage assumé vers la douceur, chez un artiste qui sait peindre la dureté, est une position et non une fuite.
Concordia, et le prix qui a suivi
Pascal Foisy est né à Montréal et a œuvré dans plusieurs disciplines : la murale, le graffiti, l'art visuel et l'illustration. Il entre à l'Université Concordia en 2013, où il remporte le Concordia Golf Classic Scholarship Award, et obtient en 2017 un baccalauréat en beaux-arts, peinture et dessin. En 2018, lors de sa deuxième participation au festival Mtl en Arts, il gagne le grand prix du festival.
Cette séquence, une bourse à l'entrée et un prix de festival un an après le diplôme, décrit un peintre reconnu tôt par des jurys. Il définit lui-même son langage esthétique comme un amalgame éclectique, passant de la notion abstraite à la figuration, de l'expérimentation à l'affirmation, du lumineux à l'obscur, ce qui est une façon juste de dire qu'il refuse de se fixer dans une seule manière.
Avant 2020 : la famille, l'innocence, et ce qui s'y oppose
Dans les années précédant la pandémie, il crée des œuvres narratives dont les sujets sont la famille, l'innocence et le soutien des pairs, opposés sur la même toile au conflit, à l'abus, au harcèlement, aux difficultés de l'existence et au dénuement. La facture est réaliste tout en restant libre dans l'interprétation visuelle, laissant une large place aux réalités humaines.
Poser ces deux ordres d'expérience sur une seule surface est un problème de composition difficile, et c'est ce qui donne son poids au travail des débuts. Un tableau qui ne montre que la dureté fait la leçon, un tableau qui montre à la fois la tendresse et la dureté demande au spectateur de tenir les deux, ce qui est bien plus proche de ce qu'une vie donne à vivre.
2020 : un virage assumé vers la douceur
Depuis le début de la pandémie, une période qui a apporté son lot de malheurs et de mauvaises nouvelles, son langage pictural a changé. Il s'est tourné vers des visuels simplifiés : animaux anthropomorphes fantastiques, fleurs rieuses, arcs-en-ciel accueillants. Il n'a pas abandonné complètement le réalisme, qu'il garde pour certains contextes, pour des proches, en commande et lors d'événements publics, mais le registre principal est désormais la métaphore fondée sur l'imaginaire, le ludique et une vision plus simple et naïve.
Son intention déclarée est de faire sourire, de faire du bien et de se faire du bien. Cela mérite d'être pris au sérieux plutôt que classé au rayon décoration. Un artiste capable de peindre l'abus et le dénuement, et qui choisit plutôt de peindre une fleur rieuse, porte un jugement sur ce qu'un mur doit à la personne qui vit devant. Baron Mag titrait un entretien avec lui d'une formule qui convient : l'art, c'est un bon copain.
Le mur comme argument public
Cette évolution a des conséquences directes sur le travail de murale. Une murale n'est pas choisie par la personne qui passe devant chaque matin, ce qui place une responsabilité particulière sur l'artiste. Le registre actuel de Foisy, lisible, chaleureux et figuratif sans être enfantin, convient bien aux écoles, aux garderies, aux hôpitaux, aux équipements communautaires et aux murs résidentiels, précisément parce qu'il n'impose pas un sujet difficile à un public qui n'a rien demandé.
L'origine graffiti reste utile ici au sens technique : la maîtrise des grandes surfaces, une couleur qui tient à l'extérieur, et une composition pensée pour se lire d'un coup d'œil depuis l'autre côté de la rue.
Collectionner Pascal Foisy
Son catalogue est l'un des plus larges que nous conservions, ce qui permet un vrai choix de registre : le travail récent, plus doux, et des pièces plus proches de la manière narrative des débuts. Pour une maison familiale, une chambre d'enfant, une salle d'attente ou un bureau qui préfère élever un espace plutôt qu'impressionner ses visiteurs, le travail actuel est une réponse directe.
Chaque œuvre est originale, signée et livrée avec un certificat d'authenticité, avec ses dimensions et son prix sur sa page. Pour un mur, il accepte des commandes de murales intérieures et extérieures, cadrées et chiffrées par L'Original.
