Reconnaissance (après) (2025)

Cette œuvre offre une représentation de la reconnaissance tardive de l'artiste et du contraste entre la valeur accordée à une œuvre vivante et celle attribuée après la disparition de son créateur, à travers une relecture expressive d'un autoportrait emblématique de Vincent Van Gogh. La figure de l'artiste partagé entre un corps vivant en décomposition et un squelette élégant, ainsi que les bleus tourbillonnants du fond, matérialisent graphiquement la misère ignorée, la transformation posthume de l'identité et la glorification d'un créateur seulement après sa mort. En opposant la fragilité du corps qui crée à la perfection attribuée au corps disparu, l'œuvre saisit le paradoxe d'une reconnaissance qui arrive trop tard, lorsque l'artiste n'est plus présent pour en recevoir la valeur.