Combustion intérieur (2026)

Cette œuvre met en scène un corps transformé en bougie. Une forme humaine qui devient matière, capable de fondre, de se déformer, de produire sa propre lumière. La tête, placée comme une mèche, agit comme un point d’activation. C’est là que tout commence. Non pas une pensée, mais une intensité. La matière qui coule évoque une perte, mais aussi une continuité. Rien ne disparaît vraiment, tout se déplace, se transforme, change d’état. Les vibrations qui entourent la tête et les mains traduisent une énergie en circulation, comme si le corps n’était plus un contenant, mais un passage. Ce qui est représenté ici n’est pas une flamme visible, mais le processus qui la rend possible. La combustion devient alors une métaphore de l’existence elle-même: produire, ressentir, créer implique une forme de dépense. Il ne s’agit pas de se consumer jusqu’à disparaître, mais de comprendre que toute lumière a une origine, et que cette origine demande quelque chose en retour. Exister, ici, c’est accepter de se transformer pour produire sa propre lumière.