Fresque murale par Nicolas Craig

Cette réalisation met en relation un vocabulaire surréaliste et une approche figuratif. Son intérêt ne tient pas à un effet de décoration plaqué sur une architecture : la murale prend sens par son échelle, son support et la manière dont elle est rencontrée dans un lieu réel.

Dans un style contemporain et surréaliste, son art s’équilibre sur une fine ligne nourrie de rêve et d’espoir. Il fait partie des pionniers muralistes de Montréal, un genre qui marquera le monde des arts visuels au XXIe siècle. Entrepreneur dans l’âme, porté par une puissante énergie vitale, Nicolas aime varier les techniques et n’a pas fini de surprendre. Derrière chacune de ses estampes se cache un message, une dénonciation singulière fondée sur un symbole percutant ou sur un mot répété plus d’un millier de fois. Le spectateur est d’abord saisi : il ne perçoit que le motif d’ensemble, puis la double lecture, visuelle et intellectuelle, lui apparaît. Sa démarche peut être ludique ou engagée ; elle demeure imprégnée de pop art. Dans ses tableaux, Nicolas Craig se fait surréaliste, représentant des bouquets pastel qui dissimulent des figures iconiques ou des amas de corps déconstruits et étirés. Qu’il s’agisse de fragmentation, de superposition ou de juxtaposition, il aime mélanger les genres en les confrontant à la figure humaine. Il en résulte une relecture du sujet féminin, avec un mélange très personnel des thèmes, des genres et des textures. Qu’il mobilise des images de la pop-culture ou qu’il cherche à faire ressortir le côté organique de la peinture, l’entremêlement de différents types d’images façonne sa création.

Nicolas Craig, dont le parcours est lié à Montréal, développe un univers que l’on peut suivre d’un mur à l’autre. Les légendes et archives associées à ce corpus documentent plusieurs interventions murales. Ces repères permettent de replacer l’image dans un parcours plutôt que de la traiter comme un visuel isolé.