Lost Claws in the Plateau

Cette réalisation met en relation un vocabulaire surréaliste et une approche figuratif. Son intérêt ne tient pas à un effet de décoration plaqué sur une architecture : la murale prend sens par son échelle, son support et la manière dont elle est rencontrée dans un lieu réel.

Lost Claws est un artiste de rue basé à Montréal qui se fait remarquer depuis 2017. Spécialisé dans le wheatpasting et le graffiti, il a laissé sa marque dans les rues et ruelles de la ville avec un mélange distinctif d’humour noir, de pessimisme et de sarcasme. À travers son art, il exprime son point de vue sur le monde, la vie et les relations, en mettant en scène une variété de personnages, des figures récurrentes comme les dents, les squelettes et la personnification de la Mort à des créations uniques mettant en vedette des animaux. Grâce à sa maîtrise du collage à la colle de farine, Lost Claws ajoute des couches de profondeur et de texture à ses pièces, qui se fondent harmonieusement dans le paysage urbain. Il possède également une capacité remarquable à résumer les enjeux de société à travers un prisme sombre et satirique. Son art incite à l’introspection et au dialogue, mettant les spectateurs au défi d’affronter les complexités de notre société actuelle avec une touche d’humour. Son œuvre est à la fois prolifique et insaisissable, car elle est parfois détruite ou enlevée, transformant sa découverte en véritable chasse au trésor. On peut découvrir ses interventions un peu partout à Montréal, en particulier dans les quartiers du Mile End et du Plateau. Qu’il s’agisse d’une dent gigantesque, d’un squelette fantaisiste ou d’une représentation énigmatique de la Mort, les collages de Lost Claws sur les murs de la ville ne manquent pas de divertir.

Lost Claws, dont le parcours est lié à Montréal, développe un univers que l’on peut suivre d’un mur à l’autre. Les légendes et archives associées à ce corpus documentent notamment des interventions à Plateau, Mile End, Ville-Marie, Cartierville, Pointe St-Charles, Rosemont. Ces repères permettent de replacer l’image dans un parcours plutôt que de la traiter comme un visuel isolé.