Fresque murale par Astro

Cette réalisation met en relation un vocabulaire géométrique et une approche abstrait. Son intérêt ne tient pas à un effet de décoration plaqué sur une architecture : la murale prend sens par son échelle, son support et la manière dont elle est rencontrée dans un lieu réel.

Pour le graffeur montréalais Astro, tout est question de funk, de style et de monstres. Ayant commencé à peindre au milieu des années 1990, il a développé un style très particulier et créé un univers bien à lui, rempli de lettres funky et de créatures bizarres. Ses inspirations vont du graffiti new-yorkais de la vieille école aux bandes dessinées européennes et japonaises. Toujours à la recherche du contour simple et audacieux idéal pour un impact visuel accru, il vise des productions toujours fraîches et amusantes, avec une touche vicieuse. En plus du graffiti, il peint sur toile et réalise des illustrations pour divers clients. Depuis ses débuts avec de petits tags dans sa ruelle jusqu’aux productions à grande échelle, sa passion et son objectif n’ont jamais changé : rester frais et faire bouger la ville, tout en s’amusant. Ses véritables racines dans le graffiti sont le lettrage, mais il peint des personnages depuis longtemps. Pour lui, le graffiti doit être simple, efficace et reconnaissable. Dichotomie : division en deux groupes mutuellement exclusifs, opposés ou contradictoires — une dichotomie entre une toile propre et un mur sale, le bien et le mal, les enfants et les adultes, les géants et les petites créatures. Un sourire peut cacher une arme; une fissure dans un mur de béton peut révéler un nouveau monde.

Astro, dont le parcours est lié à Montréal, développe un univers que l’on peut suivre d’un mur à l’autre. Les légendes et archives associées à ce corpus documentent notamment des interventions à Canettes de Ruelle, Plateau, Rosemont, Rouen legal graffiti tunnel, Montreal Nord, Breaking Walls. Ces repères permettent de replacer l’image dans un parcours plutôt que de la traiter comme un visuel isolé.