Prêt à peindre n’importe quoi

Depuis 1998, ma pratique artistique a été tout sauf linéaire. Du surréalisme à l’abstraction figurative, jusqu’à l’installation et l’art éphémère qui a culminé avec mon projet le plus ambitieux, Exil, qui fut présenté du Québec au Manitoba entre 2013 à 2016. Un besoin de me ressourcer et le désir d’avoir une connexion plus intime avec «l’autre» m’ont emmené vers le tatouage, où le client devient à la foi commissaire, collectionneur et musée. Le tatouage me permet d’utiliser un langage visuel que je ne croyais pas possible avec une pratique artistique plus «conventionnelle». Je considère cette phase comme une période d’hibernation et de recherche, qui m’a permis d’explorer à l’abri des yeux du public à l’exception de quelques commandes. La période de confinement de 2020 m’a fait sortir de ce stade de dormance. Doucement, j’ai ressenti la nécessité de faire le portrait d’amis et de proches de qui j’étais séparé. L’exercice n’avait à l’époque pour seul but que de m’aider à me sentir à la fois près d’eux et de leur partager un peu d’amour en leur en faisant cadeau par la suite. De fils en aiguille, de cet exercice thérapeutique, une démarche plus claire s’est dessinée. Aujourd’hui, le sujet m’apparait peu important. Tout ce qui compte est de partager l’émotion que j’ai ressentie face à une scène, un modèle ou même un objet qui peut sembler totalement banal. C’est avec beaucoup de liberté que j’adhère au principe de Théophile Gautier, qui avait pour conception de l'art comme étant purement esthétique et qui ne revendique aucune utilité sinon sa beauté: « L’art pour l’art ». Je crois qu’il peut être dit que l’impact que certains artistes tels que Adrien Herbert ou Lilias Torrance Newton du Beaver Hall Group ont eut sur moi puisse transcender dans mon travail. Je travail majoritairement à l’acrylique et l'huile, mais je prends aussi plaisir a faire de petites études à la gouache et a l’aquarelle.