Tel une œuvre, touche par touche, le monde évolue et nous transforme.

Sylvain Martin est artiste peintre d’expressionnisme abstrait, basé dans le Vieux-Longueuil. Originaire de Paris, il a vécu en Pologne et aux États-Unis avant de s’installer au Québec en 2004. Titulaire d’un MBA, il a travaillé quinze ans en gestion et en marketing avant de se réorienter. La musique a d’abord illuminé sa vie: pianiste et claviériste depuis l’enfance, il compose, et en 2022 il lance, sous le nom Voyager, un premier album de musique électronique intitulé Paris Montréal. La peinture arrive plus tard, par un coup de foudre. En 2013, un ami peintre amateur, Jean Benoit Aubé, lui offre une petite boîte contenant une mini toile 8 x 10 po, un pinceau et trois couleurs. Il n’ouvre cette boîte que sept ans plus tard, alors qu’il est sur le point de s’en débarrasser. En 2020, en pleine pandémie, il découvre la peinture et la connexion est immédiate. Autodidacte, il quitte la gestion et devient artiste peintre d’expressionnisme abstrait en 2022, inspiré par Jackson Pollock, Willem de Kooning et Georges Mathieu. Il explore la connexion à autrui et à l’environnement. Chaque relation est le résultat de micro-interactions et de moments partagés. Comme pour une œuvre, chaque détail l’influence au fil du temps, touchant et transformant celles et ceux qui s’y engagent. Inspiré par l’action painting, il projette la peinture de manière intuitive. À l’arrière-plan, le rendu flou de la peinture en spray contraste avec la netteté de la peinture liquide ou à haute viscosité, lancée de ses mains ou de ses couteaux. Quel que soit le médium, il existe un infime moment de flottement pendant lequel la peinture vole avant de se poser aléatoirement sur la toile, tel un geste attentionné duquel naît, l’instant d’après, une émotion partagée. Parfois, dans ce hasard contrôlé, une silhouette émerge: un visage, une sphère, un feuillage. C’est l’instant qu’il cherche à capter, où l’émotion prend forme. Inquiet face au climat, il intègre à l’occasion des objets détournés comme supports de création. Il aime sortir du cadre des canevas, explorer de nouvelles textures, valoriser leur unicité et sensibiliser à la surconsommation. Empathique et empreinte d’espoir, chaque œuvre est une invitation à se connecter à soi-même, aux autres et à l’environnement.