Là où une fleur se fane, la peinture lui offre une seconde vie. »

Biographie 2026 À 50 ans, elle a commencé à peindre. Elle peint depuis 16 ans. Manon décrit sa démarche comme réaliste et hyperréaliste, avec un style élégant. Elle recherche le réalisme dans ses toiles : la transparence du verre, les surfaces translucides, les reflets et les couleurs vibrantes, même si elles évoquent des photographies. Son but n’est pas de reproduire la photographie, mais de créer une illusion de perspective et de saisir un instant précis, impossible à restituer en photographie. Elle crée ses propres photomontages pour ses peintures, jouant avec l’effet miroir. Elle choisit les couleurs et la composition pour créer une illusion de présence et de profondeur. Beaucoup d’objets qu’elle choisit sont liés à la lumière, aux reflets et à la transparence. Elle vise à créer un effet visuel mystérieux. Sa technique s’inspire de la Renaissance, celle des « couleurs vivantes ». La peinture à l’huile lui offre une grande liberté d’exécution ; les glacis qu’elle utilise lui permettent de jouer avec les effets de distance et les volumes. Elle participe au concours de l’International Guild of Realism (IGOR) et figure parmi les finalistes pour la peinture « Vivid Intimacy / Intimité intense ». Le concours comptait 800 participants. Elle participe à des concours. Elle a reçu une mention honorable en 2023 pour son œuvre « Lightning Space Time ». La même année, elle a reçu un prix d’excellence artistique de la Circle Foundation for the Arts et a remporté le concours de couverture du magazine Spotlight. Parcours artistique Au fil des années, elle a suivi de nombreuses formations, acheté des cours en ligne et participé à plusieurs ateliers avec des artistes reconnus. Elle a également pris part à de nombreux concours, où elle a eu l’honneur de recevoir plusieurs prix et distinctions. La peinture fait partie de son quotidien : elle peint chaque jour. L’un des artistes qu’elle admire le plus est Thomas Darnell, reconnu pour ses magnifiques pivoines. Alors qu’elle débutait, il lui a offert un conseil qui l’accompagne encore aujourd’hui : « Keep painting, every day. » (« Continue de peindre, chaque jour. ») Cette simple phrase a profondément marqué son parcours. Grâce à la pratique quotidienne, elle a énormément évolué. Aujourd’hui, elle est capable de réaliser les œuvres qu’elle imagine. C’est une étape rassurante, mais elle demeure convaincue qu’un artiste est toujours en apprentissage. Son objectif est de pousser encore plus loin son travail afin d’atteindre un niveau de réalisme photographique. Il lui reste encore plusieurs techniques à approfondir, et c’est cette quête constante d’excellence qui nourrit sa passion. Formations 2019 — Formation vidéo avec David Gray 2021 — Formation vidéo avec Tina Garrett 2021 — Formation vidéo avec Omar Ortiz 2021 — Formation vidéo avec Fabiano Millani 2022 — Formation vidéo avec Antonio Castillo Avilleira Chaque année, elle participe à différents symposiums, principalement dans sa région, afin de faire connaître son travail et de rencontrer le public. Pendant la pandémie, elle a reçu de nombreuses commandes de portraits. À cette époque, elle était encore peu connue dans le milieu des expositions. C’est alors qu’elle a commencé à se consacrer davantage à la nature morte, un univers artistique qui la passionne aujourd’hui. Elle participe également chaque année au concours international de l’International Guild of Realism. Sans avoir remporté le premier prix, elle y a obtenu plusieurs mentions d’excellence et des places de finaliste, ce qui représente pour elle une belle reconnaissance de son évolution artistique. Prix et distinctions 2025 Art & Colour 365 Magazine — Artist Recognition – Symphony of Petals 2024 International Guild of Realism (IGOR) — Finaliste – Candy in Cups Art & Colour 365 — Artistic Recognition – Homard pour dîner Art & Colour 365 Magazine — Artistic Recognition – Nutella for Breakfast 2023 International Guild of Realism — Finaliste, Fall Salon Online Exhibition – Sweet in Cups Light Space & Time Art Gallery — 13th Open Art Exhibition – 8e place – Jelly Beans Light Space & Time — 5th Primary Colors Art Exhibition — Mention honorable – Sweets in Cups Circle Foundation for the Arts — Artistic Excellence – Nutella – Spotlight Magazine Cover Contest Teravarna International Jury Art Competition — Mention honorable – Homards pour dîner 2022 Médaille de bronze — Les mains de mon conjoint — Printemps du Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec 2021 Luxembourg Art Prize — Certificat de mérite artistique décerné par La Pinacothèque Camelback Gallery — Bronze Award – Shades of Red – Dalaï Lama Light Space & Time — Mérite spécial « Open » – Les mains de mon mari Light Space & Time — Mérite spécial « Special 555 » – L’homme dans les bois Artistonish Magazine — Publication (juin 2021) 2020 Portrait Society of Canada — Certificat de réussite – Miracle of the Portrait 2020 Aujourd’hui Depuis janvier 2026, elle est membre de l’association St-Sauv’Art. Du 17 au 19 juillet 2026, elle aura le plaisir d’exposer au Symposium de Saint-Sauveur, une belle occasion de présenter ses plus récentes œuvres et de rencontrer les amateurs d’art. Son parcours est guidé par une conviction simple : la maîtrise naît de la pratique quotidienne. Chaque tableau représente une nouvelle occasion d’apprendre, de progresser et de repousser les limites de son art. Démarche artistique Son travail s’inscrit dans une démarche résolument réaliste, où la maîtrise technique est mise au service de l’émotion et de la lumière. Son objectif n’est pas de reproduire fidèlement une photographie, mais de créer une peinture qui possède sa propre présence, sa propre profondeur et sa propre sensibilité. Elle souhaite que le spectateur ressente la matière, la lumière et la poésie de l’œuvre avant même d’en observer les détails. Elle travaille principalement à l’huile sur toile, et parfois sur panneau de bois, en utilisant la technique traditionnelle de la grisaille suivie de glacis successifs. Cette approche, héritée des maîtres anciens, consiste à construire d’abord les valeurs en monochrome avant de superposer de fines couches transparentes de couleur. Ce procédé confère à ses tableaux une profondeur, une richesse chromatique et une luminosité qui dépassent ce que peut offrir une simple photographie. Chaque œuvre naît d’une mise en scène soigneusement élaborée. Elle compose ses natures mortes en privilégiant les fleurs, qu’elle associe à des objets de verre, des miroirs, des porcelaines ou d’autres éléments du quotidien. Ces objets deviennent des partenaires de la lumière : ils créent des reflets, des transparences et des jeux de couleurs qui nourrissent sa recherche picturale. Une fois la composition équilibrée, elle la photographie, puis utilise Photoshop avec discernement afin de corriger certains détails ou d’ajuster la composition. Cette image devient le point de départ de la peinture, sans jamais remplacer le travail d’observation et d’interprétation qui s’effectue devant le chevalet. La réalisation débute par une grisaille élaborée à partir d’un mélange de noir d’ivoire, d’ocre jaune, de bleu de Prusse, de terre d’ombre brûlée et de blanc. Cette structure tonale constitue la charpente de l’œuvre. Elle applique ensuite de nombreux glacis réalisés avec des couleurs qu’elle prépare elle-même, couche après couche, jusqu’à obtenir la profondeur, les nuances et la vibration lumineuse recherchées. Cette méthode exige patience, rigueur et précision, mais elle permet d’atteindre une qualité de lumière qui est au cœur de sa démarche. Ce qui l’inspire avant tout, c’est la rencontre entre la lumière et la matière. Les transparences du verre, les reflets des miroirs, l’éclat de l’eau, la délicatesse des pétales, les plis d’un tissu ou la texture d’un papier coloré sont autant d’éléments qui éveillent son imagination. Elle cherche à transformer des objets ordinaires en scènes empreintes de beauté, d’élégance et de contemplation. Si sa pratique s’appuie sur des techniques classiques, elle s’inscrit pleinement dans son époque. Les outils numériques lui permettent de préparer ses compositions avec précision, tandis que la peinture demeure le lieu où la main, le temps et la sensibilité donnent naissance à une œuvre unique. À travers chacune de ses peintures, elle souhaite célébrer la lumière, la beauté silencieuse des objets du quotidien et la richesse du regard. Son ambition est de créer des œuvres qui invitent le spectateur à ralentir, à contempler et à redécouvrir la poésie cachée dans les choses les plus simples.