Je crée des univers narratifs peuplés d'une galerie de personnages.

LooseCanine est le pseudonyme d’un artiste qui préfère laisser l’œuvre parler plus fort que la personne derrière elle. Et elle parle — fort, étrange, viscérale. Les pièces vibrent d’énergie. Elles gravitent, se heurtent et refusent de rester en place. Elles ne se comportent pas comme des peintures devraient le faire. Chaque œuvre commence à plat — de l’acrylique fluide appliquée sur une surface de panneau dur — puis elle est découpée, remodelée, repeinte encore et encore et reconstruite en reliefs tridimensionnels. Scies sauteuses, scies à chantourner et autres outils entrent en jeu. Ce qui commence comme une peinture devient sculpture, collage, assemblage. Le processus est physique, improvisé et profondément ancré dans le moment présent. Il n’y a pas de plan établi. Seulement de l’élan. Une galerie de figures récurrentes ancre le chaos. Un petit chien, à la fois filou et guide. Un chameau, aussi maladroit que majestueux. Et elle — une figure centrale qui revient depuis des années, jusque dans les marges des premiers carnets de croquis. En partie Vénus de Milo, en partie icône drag. En partie découpage à la manière de Matisse, en partie fantôme, elle est ancienne, changeante et pleine d’attitude. Ensemble, ces figures forment un langage visuel et narratif qui évolue vers quelque chose de mythique. Malgré son étrangeté, le travail ne semble jamais étranger. Il est brut, mais jamais négligé. Libre, mais intentionnel. Rien n’est poli, et c’est précisément le propos. La main de l’artiste est toujours présente — elle coupe, superpose et laisse les pièces révéler ce qu’elles veulent devenir. LooseCanine parle de confiance. De lâcher-prise sur ce à quoi une peinture devrait ressembler. C’est une pratique portée par la curiosité, l’irrévérence et l’instinct. Une forme de narration visuelle aussi surprenante pour l’artiste que pour le spectateur. — Carrie Scott, commissaire