En tant qu’artiste plasticienne, Diana Rosa puise son inspiration dans une éducation atypique qui l’a amenée à tisser des liens étroits avec le paysage naturel qui l’entourait. Le fait d’être née et d’avoir grandi à Cuba a façonné sa vision de la nature et de la manière dont les êtres humains interagissent avec la terre, les animaux et leurs semblables. Elle explore les questions d’identité, d’amour, de relations et d’environnement au sein de notre société. Ses peintures comportent souvent de forts éléments autobiographiques et mêlent réalisme et fantaisie. Elle fait des expériences personnelles des femmes des sujets artistiques sérieux. Ses peintures transcendent les frontières grâce à leurs récits puissants et intimes et à leur intense charge émotionnelle. Elle est fortement influencée par les maîtres modernes, de Cézanne à Henri Matisse en passant par Frida Kahlo. Les œuvres uniques de Diana Rosa allient une observation fine à un style pictural libre et sincère. Libérées des contraintes techniques du dessin, ses œuvres se distinguent par leur aspect « pop » visuel, grâce à une utilisation audacieuse de la couleur et à des superpositions planes. Le travail de Diana a été qualifié de naïf ou d’« outsider ». L’artiste puise toute son inspiration au plus profond d’elle-même, et non dans les conventions de l’art classique ou à la mode. Elle met en scène des récits dans lesquels la personnalité et le vécu de l’artiste enrichissent l’œuvre grâce au récit qui l’accompagne. Son style pictural simpliste peut souvent faire passer inaperçues les complexités cachées de son travail – notamment son sens de l’observation, ses réflexions humoristiques sur la société et ses références plus profondes à l’histoire de l’art. 

Diana est surtout connue pour ses peintures d’observation représentant des figures contorsionnées et plates, dans un environnement aux couleurs exubérantes. Cependant, ce qui importe le plus, c’est la simplicité, l’expressivité et la nature plus instinctive de son œuvre. Elle s’éloigne des techniques de peinture traditionnelles pour laisser son imagination et son instinct guider sa main. L’approche spontanée de Diana simplifie naturellement le sujet de ses peintures, décomposant les scènes en interprétations plus abstraites qui se caractérisent par une innocence charmante dans leur observation. Licence en histoire de l’art à l’université Oriente de Cuba (1989-1994). Elle a également suivi la formation en ligne « Art moderne et idées » au Museum of Modern Art de New York (2016) ainsi que le cours « Histoire de l’art : de la Renaissance à nos jours » au Sotheby’s Institute of Art de New York (2019). Elle a travaillé comme conservatrice au Centre d’art contemporain de Holguín, à Cuba (1994-2000).