Artiste plasticienne, Diana Rosa puise son inspiration dans une éducation atypique qui l’a amenée à tisser des liens étroits avec les paysages naturels de son enfance. Née et élevée à Cuba, elle a développé une vision singulière de la nature et des relations que les êtres humains entretiennent avec la terre, les animaux et leurs semblables. Elle explore les questions d’identité, d’amour, de relations et d’environnement au sein de la société. Ses peintures, souvent marquées par de forts éléments autobiographiques, mêlent réalisme et fantaisie. Elle fait des expériences personnelles des femmes un sujet artistique à part entière. Ses œuvres transcendent les frontières par la puissance et l’intimité de leurs récits, ainsi que par leur intense charge émotionnelle. Elle est fortement influencée par les maîtres modernes, de Cézanne et Henri Matisse à Frida Kahlo. Les œuvres uniques de Diana Rosa allient une observation fine à un style pictural libre et sincère. Libérées des contraintes techniques du dessin, elles se distinguent par un « pop » visuel, grâce à une utilisation audacieuse de la couleur et à des superpositions de couches plates. Son travail a été qualifié de naïf ou d’outsider. L’artiste puise avant tout en elle-même, plutôt que dans les conventions de l’art classique ou à la mode. Elle met en scène des histoires où sa personnalité et son vécu enrichissent l’œuvre. L’apparente simplicité de sa peinture peut parfois laisser dans l’ombre les complexités de son travail – son sens aigu de l’observation, ses réflexions humoristiques sur la société et ses références plus profondes à l’histoire de l’art. Diana est surtout connue pour ses peintures d’observation représentant des figures contorsionnées et aplaties, dans des environnements aux couleurs exubérantes. Ce qui importe le plus, cependant, c’est la simplicité, l’expressivité et la dimension instinctive de son œuvre. Elle s’éloigne des techniques picturales traditionnelles pour laisser son imagination et son instinct guider sa main. Son approche spontanée simplifie naturellement le sujet, décomposant les scènes en interprétations plus abstraites, empreintes d’une innocence charmante. Licence en histoire de l’art à l’université Oriente de Cuba (1989-1994). Elle a également suivi la formation en ligne « Art moderne et idées » au Museum of Modern Art de New York (2016), ainsi que le cours « Histoire de l’art : de la Renaissance à nos jours » au Sotheby’s Institute of Art de New York (2019). Elle a travaillé comme conservatrice au Centre d’art contemporain de Holguín, à Cuba (1994-2000).