« L'œuvre ne se fabrique pas : elle se révèle. » Bruno W. Tomei

Né à Schefferville, au Québec, Bruno Tomei vit et travaille aujourd’hui à Granby. Artiste autodidacte, il a également bénéficié de trois années de mentorat auprès d’un artiste reconnu et propriétaire de galerie. Son parcours est marqué par plusieurs réalisations importantes. Il a exposé ses sculptures dans deux musées québécois, le Musée Acadien de Bonaventure et le Musée Amérindien de Saint-Hilaire. Il a également été représenté pendant six ans par la Galerie Guy Bourget, dans le Vieux-Montréal. Invité au Symposium Mamu de Sept-Îles, il y a présenté son travail aux côtés d’artistes des Premières Nations du Canada. Bruno Tomei est un artiste autodidacte et archéologue du bois, guidé par l’intuition et une profonde recherche spirituelle. Son origine géographique et émotionnelle est le Grand Nord canadien, qui a nourri sa proximité avec la nature, son regard sur le vivant et sa sensibilité aux paysages. Dans sa recherche artistique, il explore la relation entre l’être humain, les cycles de la nature et une forme de spiritualité incarnée dans la matière. Sa pratique artistique s’inscrit dans une transformation personnelle inspirée par sa rencontre avec la vision du monde des Premières Nations d’Amérique du Nord. Nourrie par leurs enseignements, son œuvre naît également comme un geste de gratitude envers cette philosophie du vivant. Son travail se déploie à travers plusieurs séries, dont les Animouks, Pesca et Polaire, qui explorent chacune, selon un langage plastique différent, le lien entre les animaux, la nature et la mémoire des territoires. Qu’il travaille la sculpture, le relief ou la peinture sur matériaux naturels, il privilégie des matériaux récupérés ou trouvés, dans une démarche respectueuse de l’environnement et des cycles naturels. Il crée des animaux-totems en bois flotté depuis l’âge de 25 ans, qu’il appelle les Animouks. Son processus débute par des marches quotidiennes au bord de la mer, où la collecte devient un temps d’observation. Dans cette démarche responsable, l’œuvre ne se fabrique pas : elle se révèle. L’artiste accompagne les formes déjà présentes dans le bois flotté, qu’il révèle par quelques touches de peinture acrylique et, parfois, des ajouts de métal. Les animaux occupent une place centrale dans son œuvre. Ils sont à la fois des symboles, des guides et des porteurs de mémoire. Chaque espèce incarne une qualité, une énergie ou une sagesse particulière et devient le témoin de la relation fragile entre l’être humain et le vivant. À travers son travail, Bruno Tomei souhaite faire revivre les désirs profonds et les rêves de chacun. Il invite le spectateur à renouer avec les animaux, porteurs d’une dimension spirituelle et d’une mémoire du territoire. Son œuvre est une invitation à renouer avec des sagesses anciennes, à retrouver un lien sensible avec la nature et à reconnaître les animaux comme des guides dans notre relation au monde vivant.