Seraphina (2026)

Seraphina incarne la force qui existe au-delà de ce que l’œil peut percevoir. Cette œuvre rend hommage aux combats menés en silence : ces luttes mentales et émotionnelles qui ne laissent aucune cicatrice visible, mais qui façonnent profondément la personne que nous devenons. Bien que sa peau semble intacte, son esprit porte le poids de toutes les épreuves qu’elle a endurées. Les cicatrices peintes sur son corps sont symboliques. Elles sont une représentation visuelle de la douleur qui l’habite — une expression extérieure des blessures invisibles que la souffrance mentale et émotionnelle peut laisser derrière elle. Elles invitent le spectateur à imaginer à quoi ressembleraient ces cicatrices invisibles si elles étaient visibles, nous rappelant que les blessures les plus profondes sont souvent celles que personne d’autre ne peut voir. Ses ailes symbolisent la résilience. Elles ne sont pas les signes d’une vie épargnée par la douleur, mais ceux d’une femme qui s’est relevée grâce à elle. Chaque plume représente la persévérance, l’espoir et le courage discret qu’il faut pour continuer d’avancer lorsque les plus grandes batailles se livrent dans l’esprit.