Rosine (2026)

Un portrait entièrement peint : le visage émerge avec une minutie quasi photoréaliste, la chevelure bouclée et grisonnante, les lunettes qui accrochent la lumière, chaque ride, chaque pli autour des yeux et de la bouche restituent avec une fidélité presque tendre la texture d'un visage longuement observé. Le regard, baissé et pensif, donne à la toile une intimité silencieuse, comme si le sujet avait été saisi dans un instant de pure présence, sans pose ni artifice. Rosine s'en tient à la seule matière picturale, un choix qui s'inscrit pleinement dans la démarche de rendre visibles, par le détail minutieux, les traces du vécu et de faire de la ressemblance elle-même un acte de mémoire. En nommant l'œuvre d'un prénom, la toile s'affirme comme un hommage direct, un ancrage intime au cœur d'une pratique qui, ailleurs, préfère l'anonymat et la fragmentation du corps. Ici, c'est le visage entier, identifié et nommé, qui devient le lieu de la transmission.