Mascarade 1 (2025)

Masquerade explore les masques que nous portons pour évoluer dans un monde qui ne perçoit pas toujours ce qui se cache sous la surface. L’œuvre évoque la tension entre apparence et réalité, force et vulnérabilité, visibilité et invisibilité, ainsi que cette performance silencieuse du bien-être que peuvent vivre celles et ceux dont la souffrance demeure invisible. La composition se déploie à travers des textures superposées, des formes voilées et des motifs complexes qui suggèrent à la fois la protection et la dissimulation. Pourtant, ce qui semble contenu à la lumière naturelle se transforme sous les UV : des éléments fluorescents émergent de l’obscurité, révélant une dimension cachée qui demeure invisible au premier regard. À la lumière naturelle, Masquerade se révèle subtile et énigmatique. Sous les UV, elle devient lumineuse et dévoilée, faisant remonter à la surface ce qui était jusque-là dissimulé. L’œuvre nous invite à questionner les limites de notre perception : Que voyons-nous? Qu’est-ce qui demeure caché? Et que faut-il pour révéler ce qui se trouve derrière le masque?