L'ourson (2025)

Cette œuvre allie peinture et sculpture à travers une technique d’assemblage, où un ours en peluche cousu émerge de la surface de la toile. Recouvert de gesso puis peint à l’acrylique, il s’intègre à un espace pictural riche en textures. L’ourson évolue dans un univers abstrait traversé de couleurs, de matières et de motifs, évoquant la création, la contemplation et le mouvement intérieur. L’œuvre suggère que l’imaginaire et le geste créatif peuvent devenir des espaces de refuge, des lieux où l’on retrouve équilibre et respiration. Même lorsque certaines teintes plus sombres laissent entrevoir un terrain mouvant, l’ourson conserve une part d’enchantement. Il avance dans un environnement lumineux, comme si les aspérités de la vie n’étaient que des passages, des traces légères sur le chemin. Par sa douceur instinctive et son sourire discret, il devient une présence rassurante — un compagnon silencieux qui invite à avancer, pas à pas. Le orange, couleur dominante, évoque l’univers des chantiers de construction : symbole de transformation, de reconstruction et d’élan collectif. En dialogue avec le vert et le jaune, il rappelle que notre environnement nous façonne, tout en nourrissant l’inspiration, l’élan créatif et la capacité d’évoluer. Au cœur de l’œuvre se déploie une idée simple et essentielle : dans un monde en constante transformation, la lumière, la créativité et la douceur peuvent continuer de montrer la voie.