Kabuto

« Kabuto » se lit comme une déconstruction réfléchie de l’armure — moins une représentation qu’une analyse — où la forme protectrice est décomposée en plans entrelacés de couleurs et de lignes. De vastes aplats de bleu marine, de corail, de rose poudré et de bleu ciel se pressent et se chevauchent, tandis que des contours d’un blanc éclatant tranchent cette masse comme des coutures, des articulations ou le tracé fantomatique de ce qui formait autrefois un tout. La composition suggère une structure sous pression : des fragments qui supportent encore leur poids, mais refusent de s’emboîter parfaitement. Cette tension s’accorde à merveille avec la référence du titre au kabuto, le casque de samouraï japonais — un objet conçu pour la défense, l’identité et la cérémonie. Ici, le « casque » semble démonté en ses éléments essentiels : des courbes semblables à un bouclier, des facettes aux arêtes vives et des composants flottants qui suggèrent à la fois protection et vulnérabilité. En transformant l’armure en abstraction, le tableau devient une réflexion sur ce que signifie être protégé : comment la force se construit, comment elle peut se fragmenter, et comment, même en fragments, elle conserve une présence puissante.