Fille et papillon (2025)

Cette œuvre autobiographique explore les blessures de l’enfance, la résilience et le processus de reconstruction intérieure. À travers la représentation d’une jeune fille aux ailes de papillon maladroitement fixées dans le dos, l’artiste aborde avec sensibilité son propre vécu et les pensées suicidaires qui ont marqué une partie de sa jeunesse. Le cadre volontairement lacéré symbolise la séparation entre deux temporalités : l’ancienne identité et la possibilité d’une nouvelle vie. La figure de l’enfant intérieur, rencontrée au fil de son parcours thérapeutique, devient ici un symbole de réconciliation avec soi-même. Travaillée sur plusieurs années et achevée en 2026, l’œuvre intègre des éléments de bois incrustés dans la toile, créant un dialogue entre la matière, l’ancrage terrestre et l’élan vers le ciel. Les ailes fragiles incarnent cette tension entre le désir de s’élever et les blessures qui entravent parfois le mouvement. À travers cette œuvre, l’artiste transforme une expérience intime en un témoignage de résilience, où la reconstruction ne consiste pas à effacer le passé, mais à apprendre à vivre avec ses traces et à retrouver la possibilité de prendre son envol.