CHASSEUR VS ROI LION (2024)

Pour ce tableau, Winner ajoute une touche personnelle à des gestes typiques des sujets et puise son inspiration chez David, gardien du troupeau dans la Bible et d’une des bandes dessinées qu'il a créées. C’est par une production alimentée par ma relation avec la communication qu'il ambitionne de capter l’attention du public pour qu’il se focalise sur le message que véhicule ce tableau. Son intention pour cette œuvre était de montrer au public, son interprétation visuelle des comptes africains. Lorsque nous voyons les deux sujets, nous percevons le travail du clair-obscur, des gestes personnels définis comme des traces de coups de pinceau énergiques pour évoquer un sentiment de malaise et de terreur sur le corps du Chasseur et du Roi Lion, mais aussi sur la verdure. De plus, l’utilisation ou l’application de plusieurs couleurs pour créer plus de contraste comme s’ils (le Roi Lion et le Chasseur) étaient réellement dans un espace, ou leur impact s’impose (ombres, lumières, etc.). Ce qu’on réalise, c’est que le champ de bataille n’est pas d’abord celui qui est représenté dans le tableau, les blessures du lion indiquant que le combat se déroulait bien avant d’en arriver à ce résultat final. De ce fait, cette œuvre vise aussi à donner au public l’envie de se questionner sur cette scène, de se créer une histoire dans leur esprit, etc.