Rift

TECHNIQUE ET MATÉRIAUX Plâtre, mortier, pâte à texture, gesso, pigments naturels, sable, encres, médium acrylique, oxydations, accents métalliques et vernis. HISTOIRE DE L’ŒUVRE Rift parle de la distance qui s’installe, même là où un lien a déjà existé. Au centre de l’œuvre, une fente sombre trace une séparation nette, presque irrévocable. Autour d’elle, les teintes chaudes de cuivre, de rouille et de terre rappellent que ce qui se divise a d’abord été vivant, traversé par la chaleur, la proximité et le mouvement. Cette œuvre rejoint ces fractures intérieures ou relationnelles qui ne surgissent pas toujours dans le fracas. Parfois, l’écart se creuse lentement — entre deux êtres, entre ce que l’on montre et ce que l’on ressent, ou encore entre la personne que l’on a été et celle que l’on devient. La matière dense, altérée et marquée par l’oxydation donne à cette faille une présence presque organique. Elle n’évoque pas seulement une rupture, mais l’empreinte laissée par ce qui a été séparé. Ce qui s’ouvre ici ne se referme pas complètement; cela oblige plutôt à regarder autrement ce qui a changé. Rift évoque cet espace inconfortable entre l’attachement et l’éloignement — là où quelque chose se défait, mais où une vérité plus profonde commence parfois à apparaître.