Cicatrice

TECHNIQUE ET MATÉRIAUX Plâtre, pâte à texture, mortier, gesso, argile, encaustique, pigments naturels, sable, gros sel, acide citrique, encres, oxydations, métaux et vernis. HISTOIRE DE L’ŒUVRE La terre porte ses blessures à découvert. Dans Cicatrice de la terre, la matière semble avoir été brûlée, creusée puis lentement recolonisée par la couleur. Les verts profonds, les bleus minéraux et les reflets métalliques apparaissent au milieu de zones plus sombres, comme si le vivant cherchait encore son chemin à travers une surface bouleversée. Cette œuvre établit un parallèle entre le territoire et le corps humain. Tous deux enregistrent les chocs, la pression et le passage du temps. Tous deux peuvent être transformés durablement sans pour autant perdre leur capacité à produire de la vie. Les oxydations ne sont pas utilisées comme de simples effets décoratifs. Elles rendent visible une réaction réelle de la matière. Le métal change, se corrode et développe de nouvelles couleurs, rappelant que certaines transformations ne peuvent être contrôlées entièrement. L’œuvre s’est construite dans cette rencontre entre intention et imprévisible. Cicatrice de la terre ne cherche pas à idéaliser la guérison. Elle montre plutôt qu’une blessure peut devenir un territoire complexe : sombre à certains endroits, fertile à d’autres, et profondément vivant. La terre ne dissimule pas ce qu’elle a traversé. Elle le transforme en paysage.