Enveloppé #3

Cette sculpture fait partie de ma série « Enveloped », qui explore ma fascination pour la vie qui en emprisonne une autre, et la manière dont la transformation peut devenir une métaphore de l’évasion face aux attentes et aux stéréotypes. Elle reflète ma propre expérience : celle d’avoir été amené à croire que je devais suivre un modèle rigide de masculinité, et d’avoir été considéré comme inférieur tout au long de mon enfance parce que j’étais créatif et attiré par la beauté et l’étrange. L’œuvre présente un paysage onirique mais troublant, construit à partir de cristaux naturels et artificiels, de borax, de polystyrène, de pâte polymère, de LED et de fleurs cristallisées. Des insectes morts sont emprisonnés dans de la résine, préservés au sein du paysage comme s’ils étaient absorbés par sa lente transformation. Une tête sculptée à la main repose, sans corps et paisible, le paysage environnant devenant son corps de substitution, comme si l’identité elle-même s’était dissoute dans l’environnement. Des cristaux s’élèvent telle des montagnes, certains creux et brillant de l’intérieur, leurs bases et leurs fissures laissant s’échapper la lumière comme un liquide. Ce monde est desséché ; ses tours aux allures de bonbons et ses formations minérales se dressent au milieu d’un terrain qui semble à la fois précieux et stérile. Insectes, plantes et fragments humains se fondent en un seul écosystème, suggérant que rien ne reste purement soi-même et que tout est en train de devenir autre chose. L’œuvre a également été utilisée dans une projection interactive où des danseurs étaient superposés à une vidéo en direct de la sculpture, fusionnant le mouvement et l’immobilité, ainsi que les corps vivants et le terrain artificiel. Dans cet espace, la transformation devient une forme de résistance, et la beauté émerge de l’effondrement des identités imposées. 30 x 24 x 18 pouces