NOUS SOMMES ENCORE RIEN

Cette œuvre fusionne peinture et sculpture en une seule figure qui tient à la fois du masque et du sanctuaire. La forme humaine émerge d’une surface aux teintes pastel, mais elle ne se contente pas de porter un masque : elle est le masque. Suspendu au-dessus d’un sol recouvert d’eau, l’être semble figé en pleine descente, pris dans un instant entre l’arrivée et l’abandon. La surface est animée par des fleurs de cire d’abeille, des excroissances d’argile polymère et des objets trouvés qui forment un écosystème dense. La peinture prend l’aspect de bactéries et de textiles, conférant à la figure une peau qui ressemble à une boîte de Pétri. C’est un sanctuaire porteur d’histoires cachées, de souvenirs et de multiples niveaux de sens, où ce qui est dissimulé l’emporte sur ce qui est révélé. Sur le côté plane un vide sombre cerclé de violet. Au-dessus de son horizon des événements flotte un papillon que ma fille m’a offert. Cet objet fragile repose au-dessus de l’attraction du trou noir, comme s’il retenait l’effondrement. La rencontre entre la tendresse et la destruction devient une tension centrale. Les matériaux ont été choisis pour leur résonance symbolique. La cire d’abeille évoque l’impermanence. La pâte polymère reflète la transformation. Les objets trouvés portent l’empreinte de leurs vies antérieures. Au cœur de la figure, une ouverture concentrique s’interprète à la fois comme une blessure et un portail. Le titre invite à considérer le néant comme un état fertile. Ici, l’absence n’est pas une perte. C’est un potentiel. Le masque vit autant que le corps qui se cache derrière lui. La figure devient un seuil où le changement est toujours possible et où ce qui est visible n’est qu’une partie de ce qui existe.