Le Silence

« Quietness » représente une figure qui n’est pas pleinement transcendante, mais simplement déplacée. Cette œuvre a vu le jour lorsque j’ai pris conscience d’un schéma récurrent dans ma propre quête spirituelle : l’attachement s’était déplacé du physique vers le spirituel, mais cela ne constituait pas la plénitude. Il s’agissait d’un refus de l’incarnation déguisé en élévation. La tête en trois dimensions de la figure, construite à partir de formes bio-architecturales organiques, apparaît comme une structure inhabituelle vue de près, mais dégage une présence lorsqu’on l’observe de loin. Des tons doux de rose, de jaune et de lavande entourent une forme suspendue au-dessus d’une eau d’un bleu profond : belle, sereine, mais fondamentalement déséquilibrée. Cette œuvre met en lumière un contournement spirituel dont j’ai été témoin chez moi-même et chez d’autres : la tentation de planer au-dessus des difficultés plutôt que de les traverser. L’ombre demeure parce que le corps demeure, que nous le reconnaissions ou non. La méditation devient une évasion de plus plutôt qu’une intégration lorsqu’elle sert à rejeter le physique. Au sein de cette trilogie explorant les états de conscience, cette œuvre centrale maintient une tension nécessaire. Il ne s’agit pas d’une condamnation de la pratique spirituelle, mais d’une confrontation honnête avec sa face obscure (le calme qui n’est en réalité qu’une fuite, la paix qui n’est en réalité qu’une dissociation). La construction modulaire mise au point lors de la résidence ILLAPSE à Barcelone permet à cette œuvre monumentale de voyager à l’international. De la toile plutôt que des panneaux, des éléments sculpturaux fixés par du velcro : une innovation pratique née de la nécessité qui préserve la présence physique qu’exigent ces pièces. Le véritable calme, suggère l’œuvre, ne réside pas dans le fait de flotter au-dessus de la turbulence, mais dans l’acceptation à la fois du terre-à-terre et de l’absence de repères.