L'étymologie de la forme

L’étymologie de cette forme renvoie à une prière. Elle s’inscrit dans l’œuvre lyrique de l’artiste Gaëlle Étémé, pour qui la peinture est un chant intérieur. Une composition, car souvent, lorsque le moi se sent perdu, c’est la voix qui le ramène à sa finitude. Les couleurs et les lignes, en ce sens, partagent le même destin : elles sont là pour détourner l’attention tout en nous troublant sur l’origine même du Manifest. Parce que nous ne savons pas, nous vibrons avec elles, car nous sommes faits d’elles. Nous sommes des formes qui chantent l’angoisse et la célébration de la vie. À l’instar d’un chant grégorien, cette œuvre se détache du regard grâce à sa toile récupérée. Le travail de teinture, la peinture acrylique verte et les lignes noires et ocres formant un labyrinthe, tel un puzzle ou une mosaïque, confèrent un caractère ancien et solennel à la perception de l’œuvre. Est-ce un prophète qui dessine à travers ce jeu de formes ? Qui va là-bas ? Si ce n’est pas toi qui chantes ? Et le silence s’installe. Une question surgit.