Les ventres guérisseurs

L’exposition Yiwen n Uxxamiw (Une de mes Maisons), est un ensemble d'œuvres représentant les prémices d'une réconciliation entre deux cultures et identités distinctes, mais intimement liées par mon héritage culturel : l’une française et l’autre kabyle, amazigh d’Algérie. Ce périple artistique a établi les fondements de ma pratique, entrelaçant les thèmes de généalogie, féminité, symbolisme et de spiritualité. Les oeuvres présentées dévoilent mon exploration et mon interprétation libre des pratiques artisanales traditionnelles et des rituels des femmes kabyles. Les Kabyles ont longtemps modelé leur existence selon le modèle des civilisations agraires, où la vie humaine se fond harmonieusement dans le cadre naturel qui l’entoure. Leur art traditionnel est le reflet d'une spiritualité vivante chargée de symboles représentant leur environnement immédiat et leurs croyances. Il s'agit d'un artisanat ancestral et ancré dans la tradition locale. Avant la colonisation française de l'Algérie, leur principal mode de communication était enraciné dans l'essence du taqbaylit, un terme qui désigne à la fois leur dialecte et la femme kabyle. Les femmes s'exprimaient également avec des idéogrammes appliqués sur la poterie, les fresques et les textiles, transmettant ainsi des messages ésotériques gardés par elles et pour elles. Gardiennes de la fertilité de la terre, elles portaient en elles les secrets de ces pratiques anciennes. Ma démarche consiste à mettre en dialogue les croyances et les symboles d’une féminité inhérente à un patrimoine en voie de disparition avec sa contrepartie appartenant à la société occidentale moderne. Au sein de cette collection d'œuvres, je fusionne histoire et imagination, concret et magie. Visuellement, ce récit initiatique personnel met en scène deux femmes à la recherche de leur demeure dans un paysage aride. Elles incarnent les deux faces d'une même pièce, illustrant les paradoxes, tensions et contradictions qui animent un individu tout au long de sa vie, voire d'une journée. Leur parcours les confronte à des objets, une faune et une flore liés à leur passé, présent et futur. À travers différentes étapes, elles abandonnent certains objets et en adoptent d'autres, avançant lentement vers un lieu qui prend forme. La visite se conclue par la découverte de la maison tant recherchée, matérialisée dans une œuvre installative. Les toiles sont accompagnées par des extraits de poèmes tirés du recueil Reines-compost, une œuvre co-écrite par Rosy L. Daneault et Camille Saint-Jacques Couture et publié aux Éditions du Noroît en 2023. Cette association poétique tisse un lien subtil entre les deux femmes en quête de leur demeure et le monde foisonnant de Reines-compost. La poésie offre une profondeur nouvelle et particulière aux choix, aux pertes et aux découvertes des protagonistes. Les objets abandonnés et chemins adoptés par ces femmes trouvent un écho dans les éclats du monde chantant évoqués dans le dialogue des autrices. Au sein de cet ensemble, chaque élément, qu'il soit visuel ou littéraire, contribue à forger une expérience artistique immersive.