Fresque murale par Annie Hamel

Cette réalisation met en relation un vocabulaire art de rue et une approche urbain. Son intérêt ne tient pas à un effet de décoration plaqué sur une architecture : la murale prend sens par son échelle, son support et la manière dont elle est rencontrée dans un lieu réel.

Annie Hamel tisse des murales. Pas métaphoriquement — réellement. Ses œuvres représentent des tissus, des broderies, des étoffes monumentales qui semblent draper les façades de béton comme si la ville elle-même s'était couverte d'un châle artisanal. Une signature visuelle unique en son genre, qui célèbre l'artisanat féminin, la mémoire textile et la beauté du quotidien avec une maîtrise technique stupéfiante. « Mon approche allie la rigueur de la peinture classique à la monumentalité murale pour magnifier l'identité des lieux et de ceux qui les habitent. Je mise sur une esthétique riche en motifs et en détails complexes pour que l'œuvre s'ancre naturellement dans son milieu. » Avec 25 ans de pratique, Annie Hamel est l'une des voix les plus respectées et les plus originales du muralisme montréalais. Installée dans Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension, elle a réalisé dans ce quartier multiculturel son œuvre la plus emblématique : une murale qui représente un immense tissu brodé, devenu un véritable repère identitaire pour ses habitants — un point de ralliement visuel dans un quartier à la croisée des cultures et des migrations. Sa spécialité, le trompe-l'œil textile, est une invention qui lui appartient entièrement. Ses murales représentent des paysages faits de tissus, de motifs traditionnels du monde entier et d'étoffes colorées qui transforment les murs de béton en surfaces d'une douceur et d'une intimité étonnantes. Ce travail est aussi un hommage à l'artisanat féminin — la broderie, le tissage, la couture — des pratiques longtemps dévaluées comme « arts mineurs » qu'elle élève à l'échelle du monument public. Son hommage à Lhasa de Sela, la chanteuse bien-aimée de Montréal disparue en 2010, illustre sa capacité à créer des œuvres qui ancrent dans le tissu urbain des figures qui comptent pour la communauté. Une approche de l'art public fondée sur l'écoute, la recherche et la relation au lieu — patiente, rigoureuse et généreuse.

Annie Hamel, dont le parcours est lié à Montreal, développe un univers que l’on peut suivre d’un mur à l’autre. Les légendes et archives associées à ce corpus documentent plusieurs interventions murales. Ces repères permettent de replacer l’image dans un parcours plutôt que de la traiter comme un visuel isolé.