Le travail surréaliste de November Rush a une palette luxuriante et iridescente distinctive, et elle cherche l’intersection onirique de l’inconfortable et du romantique.

En tant que peintre à l'huile, il se concentre sur des sujets représentatifs, tels que les natures mortes, les animaux ou les portraits, avec une touche surréaliste obsédante et une palette de couleurs inhabituelle. Il explore et perfectionne une technique pour représenter des matériaux iridescents ou holographiques, ce qui confère à son travail une qualité d'arc-en-ciel sourd, à la fois gris et multicolore. Ses peintures examinent la friction entre le romantisme et l'horreur, créant un sentiment de beauté, de malaise et de surréalisme. Elles explorent la beauté d'une palette pastel-arc-en-ciel qui croise le malaise de l'impossible physique, de l'inexplicable et du macabre. C'est à ce point d'équilibre - une juxtaposition entre le romantisme et l'horreur, le confort et l'inconfort - qu'il cherche à créer un sentiment de rêve et de limite. Son travail s'inspire de peintres canadiens surréalistes contemporains comme Kieta Morimoto, Maude Corriveau et Megan Ellen McDonald (un de ses mentors), qui partagent sa formation en arts appliqués comme l'illustration et l'animation. Il s'inspire également d'artistes d'Asie de l'Est qui intègrent la culture pop dans leurs œuvres, tels que David Heo et Hun Kyu Kim, qui travaillent dans un style illustratif avec des éléments de folklore et de fantaisie. L'une de ses plus grandes inspirations, So Youn Lee, est connue pour ses magnifiques dessins au pastel et à l'arc-en-ciel dans un style charmant.